L'art de jouer commence ici
Explorez votre potentiel créatif et développez votre présence scénique avec des méthodes qui ont fait leurs preuves depuis des décennies.
Démarrer votre parcoursUn apprentissage qui respecte votre rythme
Le jeu d'acteur, c'est avant tout comprendre comment votre corps et votre voix racontent une histoire. Pas besoin de diplôme en théâtre pour commencer — juste la curiosité d'explorer ce que vous pouvez transmettre.
On travaille beaucoup sur les bases : respiration, mouvement, écoute. Ces éléments reviennent dans chaque exercice parce qu'ils forment le socle de tout ce qui suit. Vous allez probablement vous sentir maladroit au début. C'est normal et ça fait partie du processus.
L'objectif n'est pas de vous transformer en quelqu'un d'autre, mais de vous aider à trouver votre propre langage scénique.
Ce qu'on aborde pendant la formation
Chaque module se concentre sur un aspect précis du jeu. Vous alternez entre théorie courte et pratique longue — parce qu'on apprend vraiment en faisant.
Travail du corps
On explore la mobilité, la présence physique et comment votre posture influence ce que le public perçoit. Des exercices simples mais exigeants.
Voix et projection
Apprendre à placer sa voix sans forcer, travailler la diction et comprendre comment l'émotion modifie votre son. Des techniques vocales accessibles.
Analyse de texte
Décortiquer un dialogue, identifier les intentions cachées et comprendre ce que votre personnage veut vraiment. C'est du travail de préparation essentiel.
Improvisation guidée
Des scénarios courts pour vous habituer à réagir spontanément. Ça développe votre écoute et votre capacité à construire avec les autres.
Jeu face caméra
Les codes du cinéma diffèrent du théâtre. On travaille les nuances, les silences et comment jouer dans un cadre restreint sans surjouer.
Préparation aux auditions
Comment présenter votre travail en quelques minutes, gérer le stress et laisser une impression professionnelle. Des simulations réalistes.
Un espace pensé pour la pratique
- Salles équipées avec miroirs et système audio pour le travail vocal
- Matériel de captation vidéo pour revoir vos prestations et ajuster
- Bibliothèque de textes classiques et contemporains disponible sur place
- Groupes restreints pour maximiser le temps de pratique individuelle
- Séances hebdomadaires avec feedback constructif et personnalisé
- Accès à des enregistrements d'exercices pour réviser entre les cours
J'ai commencé cette formation sans vraiment savoir si j'étais fait pour ça. Les premières semaines, j'étais tendu et ça se voyait dans chaque mouvement. Mais petit à petit, en répétant les exercices et en écoutant les retours, j'ai commencé à comprendre comment habiter un espace. Aujourd'hui je participe à des projets amateurs et je continue à apprendre. C'est un parcours progressif.
Bastien MercierParticipant promotion 2024
Formules d'apprentissage
Deux options selon votre disponibilité et vos objectifs. Les tarifs incluent l'accès aux espaces de pratique et aux ressources pédagogiques.
Formule découverte
- 12 séances de 3 heures
- Exercices de base et fondamentaux
- Pratique en petit groupe
- Support pédagogique numérique
- Début septembre 2025
Formule complète
- 24 séances de 3 heures
- Tous les modules techniques
- Enregistrements vidéo et révisions
- Préparation aux auditions
- Accès bibliothèque textes
- Début octobre 2025